Par les étudiants de l’atelier d'arts plastiques
dirigé par Jean-Baptiste SAVOY.

Tant de possibles, tant de techniques et de sensibilités différentes.
Dessin ? Peinture ? Sculpture ? Collage ?

Ces étudiantes plasticiennes, débutantes ou expérimentées, se sont creusé la tête, ont exploré, imaginé, pour se raconter et nous surprendre.





 

Eve ABIDOS, Identités racisées et puzzle

 

"J’ai décidé de réaliser des portraits de personnes racisées de mon entourage. C’est une prise de position forte pour moi, premièrement par soucis de représentation car les personnes non blanches sont souvent exclues de l’art et des médias mainstream, ou cantonnés à rôles et des situations stéréotypées, fétichisantes, etc. Mon parti pris est politique.

Ma démarche est alors de replacer les personnes racisées comme sujets et acteur.ices et non plus comme spectateurs. Mais aussi pour offrir, à travers le texte que j’ai écrit, une réflexion sur l’identité sociale de chacun d’entre nous. La première partie évoque la manière dont la France aborde la notion d’identité, et à quelle point elle est superficielle, la seconde partie fait état de la composition de mon identité. À la fin je rappelle alors la définition de l’identité qui me parait la plus pertinente.

J’ai fait le choix du puzzle car il me permet de recomposer les identités à l’infini et de jouer avec elles. De souligner le caractère unique de chaque pièce, donc de chaque individu. Mais aussi jouer de l’interchangeabilité des pièces, des individus et de leur milieu. Au fur et à mesure de la vidéo le puzzle se révèle être une mosaïque. Chaque pièce joue un rôle (ou plusieurs rôles) dans leur milieu.

Pour moi la vidéo est l’un des meilleurs moyens de diffusion dont on dispose pour réaliser, créer, transmettre et répandre. Il me paraissait donc comme seul outil et support permettant de diffuser mon message."




 

Morgane BLAIN, Beyond Nature

"La série « Beyond Nature » est composée de photographies argentiques en noir et blanc. Ces portraits interrogent la possibilité d’une communion entre les humains et la nature et la manière dont l’individu construit son idée en rapport avec un environnement naturel [...] ► Lire la suite




 

Charlotte BLANCHIER, Sans titre

 

Agathe CHONVILLE SEGURA, Identité, identités

"J’ai essayé de dépeindre dans mon dessin le fait de se mentir à soi-même et aux autres au travers de notre apparence, de nos paroles ou encore de notre gestuelle. Ainsi le miroir est à mes yeux une bonne manière de montrer cette « hypocrisie », voulue ou non, ressentie ou non.

On peut voir au premier plan de ce dessin une jeune elfe de dos, nue, regarder son véritable reflet pour la tout première fois depuis des années ; elle est confrontée à la vérité, à ce qu’elle est vraiment. Ce grand miroir pourrait s’apparenter à la vérité pure et dure : fini les faux-semblants quand on s’y reflète. Par ailleurs, j’ai rajouté d’autres miroirs flottants bien moins imposants pourra laisser sous-entendre que chaque miroir dépeint une autre vérité, comme le mensonge oral, le déni, etc. J’ai représenté mon personnage nu car, de ce fait, elle ne peut plus se cacher « en apparence », je l’ai mise à nu, littéralement, devant son Soi refoulé.

A mes yeux, l’identité, quand on est encore trop jeune, passe par le physique, elle se forme en même temps que notre corps se forme, étant tout de même présenté à priori, seulement, on peut aussi se sentir de telle ou telle manière mais que cela ne se voit absolument pas, ou encore beaucoup trop. Ou alors que l’on se sente homme, femme, ou autre, mais que notre corps indique le contraire. Ainsi le reflet de mon elfe aurait très bien pu être un homme, une vieille dame, ou même un nourrisson."




 

Amélie DELOBEL, Sans titre 

 

Je ne sais qui m’a mis au monde, ni ce que c’est que le monde, ni que moi-même. Je suis dans une ignorance terrible de toutes choses. Je ne sais ce que c’est que mon corps, que mes sens, que mon âme ; et cette partie même de moi qui pense ce que je dis, et qui fait réflexion sur tout et sur elle-même, ne se connaît non plus que le reste. Je vois ces effroyables espaces de l’Univers qui m’enferment, et je me trouve attaché à un coin de cette vaste étendue, sans savoir pourquoi je suis plutôt placé en ce lieu qu’en un autre, ni pourquoi ce peu de temps qui m’est donné à vivre m’est assigné à ce point plutôt qu’à un autre de toute l’éternité qui m’a précédé, et de toute celle qui me suit. Je ne vois que des infinités de toutes parts qui m’engloutissent comme un atome, et comme une ombre qui ne dure qu’un instant sans retour.

Félicia GERVASONI, Behind the mask

Axelle GITTON, Sans titre

Louise HERBERT, Moi, artiste - L'identité comme désir mimétique

Myrtille LASTENNET, Gribouille

Jeanne LE LEUCH, Trois visages

"Stevenson fait paraître en 1886​ L'Étrange cas du Docteur Jekyll et de Mr. Hyde, et pose en un sens les prémisses de l’inconscient de Freud. C’est le notaire Utterson – Mr Seek – qui traque Mr Hyde, le double maléfique du Dr. Jekyll.

C’est ce que j’ai voulu conceptualiser dans mon œuvre. Trois visages se dessinent représentant chacun le Mr Hyde, le ça freudien qui voudrait se libérer du carquois des obligations morales et sociales mais qui est tant bien que mal contenu par le Surmoi, le Dr Jekyll, qui symbolise toutes les injonctions de la société intégrées par un individu. Et il y a le Moi, le Mr Seek, qui veille à la stabilité de l’individu.

Dans un individu comme dans mon œuvre, ces trois personnes vivent ensemble et en simultané : d’où cette superposition de visages qui nécessite différents niveaux de regards pour justement voir les trois visages.

L’individu a ses parts d’ombre, de non-contrôle. On ne peut pas vraiment se connaître - Socrate avait donc faux. Cette affirmation est vertigineuse mais elle permet de dire que notre identité est à découvrir et à développer - notamment avec des activités réflexives telles que l’écriture ou l’art plastique…"




 

Estelle MAGNIN, L’identité

"L’identité est ce qui nous distingue des autres par notre passé, les valeurs qui nous guide dans l’existence et c’est elles qui font la personne que l’on est. L’identité est l’intériorité d’un individu, ainsi que ce que ce dernier décide ou non de renvoyer aux autres, d’où la thématique du masque. C’est le masque que l’on enfile pour renvoyer l’image que l’on veut aux autres, mais c’est aussi une façade de ce que l’on est au plus profond de nous-même. L’identité est influencée par des facteurs extérieurs, car l’individu appartient à un groupe d’autres personnes, mais chacun est unique par cette identité intérieure toute en étant semblable par leur identité sociale par exemple.

Les couleurs choisies pour ma réalisation prennent surtout sens dans une question de point de vue: chacun se sent unique à sa manière. Même s’il est impossible de se connaître entièrement soi-même en toutes circonstances, on a conscience d’un certain nombre de facteurs qui ont régi et qui régissent notre existence.

C’est pour cela que j’ai choisi une couleur très vive (inspirée du pop art des années soixante) pour son éclat par rapport aux autres teintes du tableau qui sont fades, et qui marque la différence. Les couleurs ont des symbolismes suivant les cultures et les contextes, j’ai cependant utilisé la couleur rose qui lie plusieurs thématiques similaires. Le rose représente donc, dans la croyance populaire, la féminité ainsi que l’érotisme. Cette couleur est associée à la jeunesse, à la douceur, qui peut avoir un implicite maternel. La vivacité et l’amour auxquels renvoie cette couleur fait également écho aux besoins vitaux (ainsi qu’aux organes vitaux ayant cette couleur), aux besoins d’amour et, ce qui m’intéresse le plus, au besoin d'exister.

L’identité est en quelque sorte notre légitimité à tous d’avoir notre place dans le monde. Suivant de nombreux facteurs, notre place peut déjà être acquise comme à obtenir. Tout le monde, d’une certaine manière, veut se différencier des autres tout en faisant parti d’un groupe. Par exemple, certaines personnes vont adhérer à une contre-culture comme dans la musique et/ou le style vestimentaire pour se distinguer de la norme. Ces groupes de protestations vont avoir différentes formes mais le fait d’y adhérer nous conforme dans une opinion.

Concernant les teintes grises, elles représentent la conformité et la similitude que l’on peut percevoir des autres d’un point de vue extérieur. Ces teintes sont assez proches mais elles sont aussi éloignées par leur contraste d’une utilisation plus dosée de blanc, noir ou jaune (concernant le gris coloré). Le masque que les autres portent cache leur identité plus intime, mais aussi ce masque peut aussi être ce que l’on veut voir d’eux de notre point de vue.

Pour la composition du tableau, j’ai décidé de séparer les masques dans une case attribuée pour représenter le groupe dans son ensemble (soit le format du tableau) mais aussi l’individualité de chacun. Pour la disposition des couleurs, il est connu qu’un premier regard se posant sur le tableau va décrire une sorte de Z. C’est pour cela que j’ai décidé de disposer la couleur rose fluo en bas à droite du tableau. Cette couleur peut soit accélérer ce processus de par son renvoi de lumière particulier, ou bien l’œil est directement attiré par ce masque qui attrape l’attrape. L’unique est alors encore plus mis en valeur."




 

Wendy MAVEMBO, MY BODY, MY CHOICE

"J’ai réalisé quatre toiles de différentes tailles représentant l’identité de la femme dans la société actuelle avec plusieurs visages dont la plupart sans traits distinctifs, pour laisser place à l’anonymat. J’ai pris la décision de prendre des couleurs imposantes car cela fait partie de moi. J’ai choisi de travailler sur l’identité de la femme dans la société car je trouve que c'est un sujet qui nous concerne tous. La​ ​femme a toujours été vue comme devant être parfaite, sans aucun défaut. Écrasée par le poids d’une société patriarcale, elle était soumise aux obligations des hommes de se comporter comme ils l’exigeaient.

Mes peintures ont pour but de démontrer que la femme est libre d’être ce qu’elle a envie d’être, notamment dans les trois premières toiles en bas, avec des couleurs flamboyantes. La peinture du milieu représente la diversité présente dans le monde.

Mon dessin en haut, du côté droit, représente ce que la femme subit chaque jour, des mots qui peuvent blesser, anéantir, ce qui pousse certaines à vouloir changer d’identité/personnalité. Je me suis inspirée d’une artiste féministe, Barbara KRUGER, en mettant en valeur les injures que la femme peut subir chaque jour.

Dans le dessin de gauche on voit une femme au teint mat et aux cheveux bouclés, qui essaye de dissimuler son identité à travers le maquillage et le changement capillaire pour gagner de l'audience sur les réseaux sociaux. L’humain a peur de la différence.

Mes peintures visent à briser les codes. Moi-même étant une femme atypique, j’ai été aussi comme beaucoup d’autres jugée sur certains de mes choix, voire à vouloir “cacher mon identité” pour pouvoir être vue comme quelqu’un de normal et non comme une bête de foire. Le message que je veux faire passer à travers cette œuvre est d'inviter à toutes les femmes du monde à être comme elles sont : « N’ayez pas peur de la différence et acceptez-vous telles que vous êtes »."
 

Emmanuelle MONGUILLET, L’identité ne se définit pas à l’apparence

Coralie PERRAULT, Le cœur singulier

Loane PERRIAUX, Sans titre

 

Ghaufrane SAADAOUI, Tounsia

Artémis ZAHO | @zhoart, Rêve surréaliste