Création de BD

Avec Nicolas Badout, artiste illustrateur et auteur de BD
En partenariat avec le IF · Illustration Festival et les Bibliothèques
Universitaires qui organisent la Biennale des Comics

Qui est ton super-héros ou ta super-héroïne ?
 
Qu’est-ce qu’un super-héros ? Qu’est-ce qui fait qu’on en devient un, et surtout aux yeux de qui ? Héros discret de notre quotidien ou bien personnalité inspirante pour un grand nombre ? En répondant à ces questions et tout en découvrant les techniques propres à l’univers du comics et son histoire, illustrez le portrait héroïque du personnage existant de votre choix, connu ou inconnu, mais aux actes ou valeurs remarquables ! 

Sous le regard de Nicolas Badout, illustrateur et auteur de bande dessinée, apprenez le travail du dessin et de la couleur et réalisez un portrait en techniques traditionnelles, également reproduit avec la technique de la risographie, le tout exposé dans le cadre de la Biennale du Comics.

 

À propos de IF · Illustration Festival
26 et 27 septembre 2026 

Les samedi 26 et dimanche 27 septembre 2026, IF ouvrira ses portes à une ribambelle d’illustrateurs venus de France, d’Europe et du monde entier mais aussi à des milliers de visiteurs désireux de venir se frotter au monde de l’illustration.
 
Toujours organisée par KIBLIND, cette 4^e édition de IF accueillera des expositions, des projections de courts-métrages animés, des talks et masterclasses, un marché d’objets illustrés ainsi que de nombreux ateliers en journée, mais aussi sa légendaire baston illustrée ainsi que des concerts mêlants musique et illustration en soirée. D’une pierre deux coups, le nouveau numéro de KIBLIND Magazine y sera également dévoilé et distribué. Autant de manières de continuer à faire briller l’illustration, cette discipline artistique au croisement de toutes les autres
 

REGARD SUR...

L'ANNÉE 2026

L'ATELIER TEINTURE PEINTURE

Inspiré de la pratique artistique de Lola Tinnirello, ce workshop proposait d’explorer, par les arts graphiques et plastiques, les ressources intérieures qui nous permettent de faire face aux fragilités du monde contemporain.

À partir d’un souvenir personnel lié au vivant, chaque participant engage un travail intime de dessin avant de rejoindre une création collective en grand format, où les expériences individuelles se transforment en une œuvre commune. Dans un contexte marqué par l’anxiété, la saturation d’images et les crises environnementales et sociales, la création devient ici un espace pour ralentir, ressentir et se reconnecter au vivant — à la terre, aux animaux, à l’humain.

Le workshop se déploie en deux temps complémentaires.

D’abord, un temps de création individuelle, au cours duquel chaque participant s'appuie sur un souvenir personnel lié au vivant. À partir d’une image mentale, d’une photographie, d’un objet ou d’un texte, il s’agit de traduire cette expérience intime par le dessin, comme une première mise en forme sensible. Ce matériau individuel devient ensuite le point de départ d’une création collective en grand format. Par la discussion, l’assemblage et la transformation des dessins, le groupe construit une œuvre commune, pensée non comme une simple juxtaposition, mais comme une véritable collaboration. 

Entre introspection et partage, ce workshop invite à questionner notre rapport au vivant et à l’image, et à expérimenter la création collective comme un espace de lien, de soin et de résistance sensible